Niklaus Oberholzer

Die grösste Zeitspanne ihres Künstlerinnen-Daseins widmete Hannah Villiger (1951–1997) ihrem eigenen Körper. Obwohl die Fotografie ihr Medium war, verstand sie sich immer als Bildhauerin.

Zu Lebzeiten war der Bologneser Maler Guido Reni (1575–1642) weit über Italien hinaus ein Star der Barockkunst. Alle Welt bewunderte seine himmelwärts blickenden Heiligen. Wie lässt sein Werk sich heute sehen?

Nicht einmal fünf Millionen Menschen bekennen sich, vor allem in Indien, zum Jainismus. Und hierzulande weiss kaum jemand, was Jainismus ist. Im Museum Rietberg gibt es dazu bereichernde Informationen.

Die bunt und flächig gemalten Bilder irritieren. Sie erzählen scheinbar klar von schwarzen Menschen in Innenräumen, aus denen man aufs Meer blickt. Doch das Wesentliche geschieht nicht im Bild, sondern im Hintergrund.

«Die Welt erfahren» ist wörtlich gemeint: Christoph Rütimann fährt mit einer Video-Handkamera Handläufen und anderen Linien entlang – im Kunstmuseum Winterthur, aber auch in der ganzen Welt.

Frauen sitzen Malern Modell. Was die Maler sehen, bleibt nicht privat. Es wird öffentlich. Wer sind diese Frauen? Die Schweizer Autorin Martina Clavadetscher lässt sie in ihrem neuen Buch zu Wort kommen.

Die kolumbianische Künstlerin Doris Salcedo (*1958) erinnert in einer eindrücklichen Installation im grössten Raum der Fondation Beyeler an Hunderte im Mittelmeer ertrunkener Flüchtlinge. Der Titel: «Palimpsest».

Aristide Maillol (1861-1944) schuf fast ausschliesslich Frauenakte. Darf man sich heute noch unbeschwert an ihnen freuen? Der Vorwurf der politischen Unkorrektheit steht im Raum.

Dekorative Stickereien haben in der Bündner Volkskunst eine lange Tradition. Das Bündner Kunstmuseum fragt nach ähnlichen Techniken in der Gegenwartskunst und wartet mit weitreichenden Querverbindungen auf.

Die Sammlung des Museums Kolumba in Köln ist vielseitig und voller Kostbarkeiten. Die Jahresausstellung unter dem Motto «Ort & Subjekt» legt mancherlei Beziehungen frei.

Elisabeth Bronfen stieg in die Sammlungsdepots des Aargauer Kunsthauses in Aarau und suchte nach Kunst von Frauen der Moderne und Postmoderne. Die Literaturwissenschafterin verfolgt ein offenes Konzept. Kritisches Nachfragen ist angezeigt.

«On On Kawara» lautet der Titel der Ausstellung in der St. Galler Lokremise. Zusammen mit dem japanischen Konzeptkünstler On Kawara (1933–2014) befassen sich fünf weitere Künstlerinnen und Künstler mit der Dimension Zeit. Mit dieser Ausstellung verabschiedet sich Roland Wäspe nach über 30 Jahren als Direktor des St. Galler Kunstmuseums.

Mit 25 hat er sich das Leben genommen. Zuvor revolutionierte er die Malerei, was seine Mitwelt kaum zur Kenntnis nahm. Dem Werk von Richard Gerstl (1883–1908) ist im Kunsthaus Zug seit langem wieder zu begegnen.

«Diversity» steht als Motto auf den Programmen von Lucerne Festival: Ein hochpolitisches und zugleich hochaktuelles Thema. Einfach ist es für niemanden.

Kann und soll das Kulturleben einer Stadt zu Markte getragen werden? Was für ein Paket von Angeboten wäre zu diesem Zweck zu schnüren? – Fragen zu einem Versuch, mit Kulturmarketing den lahmenden Tourismus zu neu zu beleben.

Die Werke des Engländers David Hockney (*1937) gefallen durch ihre Erzähl- und Lebensfreude und ihre bunte Farbigkeit. Der Künstler betreibt aber auch ein virtuoses Spiel mit Raumempfinden und mit dem Aufbrechen der Perspektive.

Die neuen Museumsbauten in Lausanne werden weitherum als städtebaulicher Wurf gefeiert. Doch ihre Qualität beweist sich vor allem im Innern – in der Architektur der Räume und in dem, was darin geschieht.

Piet Mondrian (1872–1944), der Künstler der rechtwinklig angeordneten schwarzen Linien und der Primärfarben: Ist er damit ein Konstruktivist oder gar ein Rationalist? Der Ursprung seiner Kunst verweist aber auf Esoterisches: Er war Theosoph.

Katrin Steffen, die neue Direktorin des Kunstmuseums Solothurn, zeigt in ihrer ersten Ausstellung «Balance» Kunst der 1970er und 1980er Jahre. Es geht dabei um die Verantwortung des Menschen gegenüber der Natur.

Das Team des Kunsthauses in Aarau ist stolz auf die eigene Sammlung: Es sei die beste, was Schweizer Kunst betrifft. Jetzt präsentiert das Haus in allen seinen Räumen, was es an Schweizer Gegenwartskunst besitzt.

Seit Jahrhunderten treffen sich Kunst und Medizin. In einer bunt aufgefächerten Schau geht das Kunsthaus Zürich den Überschneidungen nach. Schwerpunkte sind die medizinischen Errungenschaften des 19. Jahrhunderts und künstlerische Auseinandersetzungen mit Körper und Krankheit.