Christoph Egger

Das 20. Zurich Film Festival (ZFF) ist am Sonntag zu Ende gegangen. Ein sinnvollerweise verschlankter Wettbewerb und ein gegenüber den Vorjahren reduziertes Filmprogramm boten wohl allen etwas, nicht zuletzt den Freunden populärer Schweizer Unterhaltung.

Namenlos hat er während dreier Tage im August ein ansehnliches Publikum angezogen – der «gestrandete» künstliche junge Pottwal. Ein Menetekel? Im 16. Jahrhundert gewiss, aber heute? Doch eher ein Coup des Theaterspektakels. 

Nächstes Jahr wird er neunzig – kein Grund für Woody Allen, mit der Filmerei aufzuhören. Am letztjährigen Filmfestival Venedig präsentierte der bekennende New Yorker seine jüngste Arbeit: seinen fünfzigsten abendfüllenden Spielfilm in eigener Regie. «Coup de chance» spielt nicht nur erneut in Paris, anders als «Midnight in Paris» wurde er auch auf Französisch gedreht.

Justine Triets Film «Anatomie d’une chute» ist ungewöhnlich auch durch seine Absage an Schönheit in jedweder Form. Im Übrigen steht er in einer grossen Tradition des französischen Films und ist nicht zuletzt Schauplatz einer ausserordentlichen kynologischen Performance.

Das 19. Zurich Film Festival (ZFF) ist am Sonntag zu Ende gegangen. 130’000 Eintritte konnte man während der zehn Tage verzeichnen, 7000 weniger als im Vorjahr. Stars waren trotz Streik in Hollywood da, einige davon auch zu einer «Master Class».

Durch die filmische Aufarbeitung liess sich, lange vor Anne Applebaums «Red Famine» (2017), ein Bild von Stalins Ausrottungspolitik gewinnen, das wesentlich auf «Oral History» fusste. – Auszüge aus einem Festivalbericht von 2008.

1993 ist Hans-Ulrich Schlumpfs «Dokufiktion» in die Kinos gekommen und hat hierzulande ein stattliches Publikum gefunden. Jetzt, dreissig Jahre danach, legt der Zürcher Filmemacher «Antarctica» vor: ein ungewöhnliches Buch.

Seit gut zehn Jahren ist Ruben Östlund der interessanteste schwedische Filmregisseur. Bereits zweimal hat er in Cannes die Goldene Palme erhalten, dieses Jahr nun für die Groteske «Triangle of Sadness».

137’000 Eintritte konnte das 18. Zurich Film Festival vermelden. Für das hiesige Publikum ist es eine willkommene Gelegenheit, nebst Raritäten auch die Neuheiten des Herbsts und Winters schon im Voraus zu besichtigen.

Am Sonntag, 11. September, ist in Genf der Filmregisseur Alain Tanner im Alter von 92 Jahren gestorben. Neben zahlreichen kürzeren Arbeiten hat er im Verlauf von gut drei Jahrzehnten zwanzig Kinofilme realisiert und damit den Neuen Schweizer Film bedeutend geprägt.

In «La panthère des neiges», eben mit dem César für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet, spüren die Filmemacherin Marie Amiguet und der Meisterfotograf Vincent Munier dem Phänomen Schneeleopard nach: dem Prinzip des Unsichtbar-Gegenwärtigen.

«Death on the Nile» gehört zu den populärsten Titeln Agatha Christies. Nach seinem uninspirierten «Murder on the Orient Express» versucht es Kenneth Branagh erneut mit dem Klassiker.

Im Filmpodium Zürich ist das Stummfilmfestival im Gang. Berühmtes neben unbekannten Werken ist in bestmöglicher Kopie zu sehen und wird im Live-Konzert musikalisch begleitet.

163 Minuten, zweidreiviertel Stunden: Man bekommt etwas geboten für sein Geld. Doch Bond ist in die Jahre gekommen, und so geht’s trotz all der Action und den Schiessereien recht gemächlich zu bei «No Time to Die».

Ein renommiertes Museum, eine höchst sehenswerte Ausstellung – was kann da schon schiefgehen? Einiges, wie sich bei einem Besuch der Ausstellung «August Gaul. Moderne Tiere» in Bern dieser Tage erweisen sollte.

Die französische Ethnologin Nastassja Martin überlebt schwerverletzt die Begegnung mit einem Bären in den Bergen Kamtschatkas. Ihr Essay «An das Wilde glauben» erweitert «Das wilde Denken» zu «Das Wilde denken».

«The Father», mit Anthony Hopkins in der Titelrolle, für die er dieses Jahr den Oscar erhielt, ist ein ebenso tieflotendes wie virtuoses Stück Kino über Demenz. Bald beginnt auch der Betrachter, an seiner Wahrnehmung zu zweifeln.

«I Care a Lot» heisst diese brillante Mischung aus Sozialsatire, Mafiafilm, Thriller und Kapitalismusessay von J Blakeson. Eine eiskalte blonde Lady hat die Alten als Geschäftsfeld erschlossen: erst ab mit ihnen in die «Care», dann ran an deren Hinterlassenschaften.

Samuel Collardeys Film „Une année polaire“ verschmilzt das Dokumentarische und das Fiktive zu einer hybriden Form.